让梦想从这里开始

因为有了梦想,我们才能拥有奋斗的目标,而这些目标凝结成希望的萌芽,在汗水与泪水浇灌下,绽放成功之花。

暗室中的暗示:他的肖像画是心之另侧的伤痕、是普通生活的凋零
发布日期:2022-08-16 21:11    点击次数:163

每个人,都会在黑暗与光明之间穿梭。生活有时艰难,有时顺遂,而我,只想诚实地面对我正在经历的人生状态。我是一个生活在希望之中人,我相信填补缺失、使不完整趋向完满应是一位艺术家的业力。

——金熙洙(Heesoo Kim)

以碎片化的具象表现为核心,韩国艺术家金熙洙的每个系列主题都为人们提供了一个别致的空间来回应当前的文化思潮与社会问题。在简约宽大的触笔里,他持续反思着人类日常生活的意义;在明暗强烈的视野里,他更是反复传达了生命流逝的质量感与体积感。

The Other Side of My Mind(心之另侧)

时间:2020年11月13日-2021年1月10日

地点:Everyday Mooonday Gallery

这个展览有一个明确的概念。我用黑暗挡住了几乎所有的灯光,这让我首先想到了每个人心中所存在的‘暗室’——那里挂着一幅自己的画像,一个我们看不到的自我,带着悲伤、沮丧和愤怒……

——金熙洙(Heesoo Kim)

当画廊成为观众心中的暗室,一个被营造出的黑暗空间会将所有的情绪放大。而当仅有的光线照在一个个可以被温和审视的面孔时,人们总会将他们所能看到的东西与自己的内心直接相连。

很多时候,人们必须将个体身份融入到社会群体之中。而一旦个体脱离了群体,成为一个个支离破碎的孤岛,便会受到社会异样的目光或者区别的对待。所以,人们会选择用心地只表现出好的、被接受的一面,而将另一面遮盖、掩饰、扼杀、甚至埋葬起来。不知不觉中,心的另一面出现了伤痕,依然在群体中的人们忍受着疼痛,假装若无其事地前行着。

金熙洙认为,《The Other Side of My Mind》是一场确认自我身份的心理体验,每一幅画都可以被视为观者自己的自画像。在黑暗中,他们没有企图、没有误解,有的只是一个清晰的举动、一种凝滞的情绪。在人与画的对望中,观者逐渐适应了黑暗的氛围,也逐渐接受了另一面的自己——或许有些消极的自己。

挣扎、悲哀、沮丧、痛苦是最自然的、随时与我们同在的情感,揭露、接受、坦承我们的脆弱并不容易,但欺骗自己的谎言只能让自己成为一个老迈干枯的躯壳。

——金熙洙(Heesoo Kim)

Normal Life(普通生活)

时间:2021年9月1日-10月17日,2022年2月8日-26日

地点:Gallery Afternoon,Gallery Cabinett

探索我们共同的当代体验,《Normal Life》是日常观察的积累。在褪去人物个性特征之后,这些作品代表了一种不安全感,生活在这个被成功驱动的世界里,这种不安全感已然成为了常态。

——金熙洙(Heesoo Kim)

脱离特定的人格来描述人的生活,《Normal Life》系列中的肖像不依附任何具体的人物原型,他们可以是任何人,任何人也都可以将自己投射在他们身上。在普遍意义的交互与想象中,这些画作呈现出一种具有非凡潜力的平凡气质。

普通生活的经历将以衰老作为共同的终极体验,尽管画作中的每一个肖像均不具明确的指向,但画作本身却具有独特性。当所有的“独特”聚集在一起,便汇成了一组生活的群岛。流逝的时间,是集体宣泄的情感来源,也是活在当下的共享纽带,更是生活转瞬即逝的凋零本质。

我们或许都懂得生活,但我们一定不了解时间。所有的事情都终将会发生,无论我们愿意与否。这些画从我日记里漂浮的沉思中展开,微不足道,却会让人畏缩不前。

——金熙洙(Heesoo Kim)

金熙洙

金熙洙,1984年出生于韩国首尔京畿道杨平郡,大学毕业于韩国建国大学(Konkuk University)广告设计专业。毕业后,他曾在摄影摄像领域工作多年。30岁时,他决定从摄影转向绘画,并以全职艺术家的身份活跃于韩国当代画坛。

长期以来,肖像画都是金熙洙的主攻方向。他的作品当代气息浓厚,质感丰富,善于用大胆的色彩和果决的线条将人物形象抽象化并将他们的日常故事形象化。此外,在同一主题之下,他从不给单幅作品附加标题,在尽可能保持开放态度的同时,也能让观者从固定的解释中解放出来。最终,人们会在平和中毫不掩饰地承认平凡,无论这种认可是出于外观还是内省,其获得的过程都是极富价值的。

2022年8月9日至10月9日,金熙洙会带着他的《Normal Life》来到英国伦敦的梅费尔,这是他继2021年4月伦敦单元线上展之后在韩国以外的首次线下个展。在我们推出这篇文章的时候,这场展览应该已经开幕,那些无法亲临现场的朋友,就在这里一睹为快吧。

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文字撰写:眼缘艺志